Big Foot es real: nuestra entrevista con BigfootOne

¡Big Foot es real y es un artista visual con el que estamos encantados de colaborar una vez más!

No solo lanzaremos nuevos productos de BigfootOne MUY PRONTO, sino que también nos reunimos con el hombre, el mito, la leyenda, BigfootOne, ¡y estamos orgullosos de compartir con ustedes lo que hace que este hombre sea real! Desde sus raíces japonesas hasta su afinidad por el arte, la naturaleza, el skate y Grateful Dead , esto es lo que sabemos con certeza... Scott, también conocido como BigfootOne, respondió las siguientes preguntas en nuestra entrevista exclusiva de Grassroots.

¿Cómo surgió el nombre Bigfoot y cuál es tu conexión con Big Foot?

Hace 30 años, en el verano de 1994, decidí embarcarme en un viaje artístico usando el apodo de “Bigfoot”. Escribía la palabra “PATH” en mi cuadra en San Francisco en 1992-1992, pero quería algo más dinámico para representar el símbolo máximo de la naturaleza e instintivamente sentí la necesidad de dibujar personajes peludos por San Francisco. Un día, después de escuchar “Brown-Eyed Women” de Grateful Dead, la mención de “Bigfoot” en la letra me dio la chispa para dedicar mi arte a los Bigfoot”.

¿Crees en Pie Grande? ¿Tienes alguna historia sobre Pie Grande u otras criaturas míticas?

Sí, creo en los Pies Grandes y en una infinidad de espíritus de la naturaleza de los reinos espirituales y materiales del pasado, presente y futuro de este planeta. Creo que todo en la naturaleza es un dios y que los Pies Grandes son el orden más alto de los dioses de la naturaleza, por lo que siempre veo caras de Pies Grandes y humanoides en las rocas, las plantas y en el cielo.

Describe tu formación como artista y pintor en vivo: ¿qué hace que tu estilo sea único y reconocible?

Heredé el espíritu artístico de mi madre. Supe que era artista desde el principio y fue cuando empecé a hacer skate en 1985 o 1986 que los gráficos y los objetos impresos realmente despertaron algo dentro de mí. Me identificaba con todo lo visual y gráfico del skate de los 80 como si fuera evangelio.

En las escuelas me enseñaron sobre el arte clásico y luego, para liberarme de eso, comencé a hacer garabatos para crear y desarrollar mi estilo de trazo característico. Luego comencé a usarlo para dibujar en las calles de San Francisco con los Bigfoots en 1994. Me propuse hacer arte de la naturaleza con el verde y el marrón como colores principales para representar la naturaleza y usé trazos codificados en negrita en represalia a la conquista de la naturaleza por parte de la humanidad moderna.

¿Cuál es tu medio favorito y cuáles son algunas de tus piezas favoritas o más memorables que nuestros fans deberían conocer?

Tradicionalmente, siempre he fabricado mis propios objetos de madera y los he pintado con pintura acrílica para el hogar desde principios de los años 90. Pero en los últimos 20 años, he aprendido lentamente a crear gráficos digitalmente a partir de mis dibujos originales en papel para poder imprimir y producir artículos. Una pieza de diseño icónica de la que estoy orgulloso es mi primera figura de vinilo que se produjo con StrangeCo en 2004: ¡está a punto de cumplir su 20.º aniversario!

¿De dónde eres? ¿Cuáles son algunos de los aspectos más destacados de vivir allí y cómo ha influido en tu arte y en tu vida?

Soy originaria de Nueva Jersey, pero he vivido principalmente en el área de la Bahía de San Francisco. Ahora estoy en Arizona, apostada muy lejos de la ciudad más cercana. Desde que me mudé a Arizona hace unos años, he estado viendo todo tipo de personajes en las formaciones rocosas alrededor de mi casa y leyendo las nubes en el cielo. Me ha dado una perspectiva diferente y con textura sobre los espíritus de la naturaleza que siempre he estado dibujando y me ha dado seguridad para seguir adelante.

Mi otro hogar es Japón: acabo de regresar de mi viaje número 40 allí y el concepto de espíritus animados en todos los objetos inanimados, especialmente en la naturaleza, es algo inherente a Japón y a mí. Intento absorber todo el arte y la naturaleza que pueda de allí, desde lo antiguo hasta lo moderno, y plasmarlo en mi mundo artístico.

Somos una marca de ropa urbana arraigada en la industria del cannabis: ¿cómo ha sido el cannabis parte de tu vida a lo largo de los años y cómo se ve eso en el extranjero?

Conocí a "Mary" por primera vez en 1989 y hemos sido amigas desde entonces. Creo que los artistas y músicos utilizamos el cannabis para entrar en el flujo de la creación, desconectar nuestra mente crítica, obtener conocimientos e inspiración y aliviar el estrés de Babilonia.

Siento que en algún momento todo el mundo humano incorporó el cannabis a sus vidas de forma natural. Antes de que existiera la historia escrita, las culturas antiguas viajaban libremente en barco y comerciaban con artículos e intercambiaban conocimientos ancestrales y cáñamo. En la época moderna, en lugares como Japón, es altamente ilegal, pero era parte de la cultura hasta hace 100 años, y la mayoría de la ropa tradicional que usaba todo el mundo estaba hecha con cáñamo.

¿Cuál es tu estilo en cuanto a moda y streetwear? ¿Cómo describirías tu sentido de la moda y cuáles son algunas de las prendas básicas que sueles llevar?

Creo que mucha gente puede mirarme y saber que el skate me ha afectado gravemente, porque normalmente uso camisetas y el mismo tipo de zapatillas altas que usaba cuando era niño.

Además, los Grateful Dead son lo mejor que me ha pasado en la vida y normalmente me ven con algún tipo de íconos, tie dye y últimamente he estado coleccionando todos los artículos de tela guatemalteca que he podido. También pasé por una época en la que vestía todo de negro hace 20 años, caminando por ahí fingiendo que era un miembro de KISS en los años 70. En este momento, estoy en una gran era de pantalones deportivos color turquesa y morado.

¿Necesitas una tabla de skate? ¡Echa un vistazo a nuestra tabla de skate Stanley Mouse x Never Summer ! ¡Viene en tres tamaños y combina totalmente con tu estilo! Además, si te encantan los Grateful Dead, tienes que echarle un vistazo a nuestra colección Stanley Mouse : ha hecho muchos carteles y álbumes para los Grateful Dead y nuestra colaboración de merchandising utiliza algunas de esas ilustraciones.

¿Cómo empezaste a trabajar con Grassroots California? ¿Cuáles son algunos de tus artículos favoritos que has creado con nosotros y qué piezas esperamos con ansias?

Estuve haciendo una exhibición en la Black Book Gallery en Denver en 2018 y acordaron con Grassroots hacer una colección de artículos para tener en la exhibición.

Creo que mi pieza favorita fue la camisa de manga corta abotonada con estampado de hojas de camuflaje repetido de 2022. ¡Estoy emocionada de ver los nuevos sombreros que llegarán pronto! Un sombrero tiene un gran bordado superpuesto sobre el ala del sombrero con un Bigfoot sosteniendo dos tallos de pepitas grandes.

¿Qué otros artistas visuales o musicales te inspiran?

Mis artistas visuales favoritos son Mizuki Shigeru, Okamoto Taro y Rick Griffin. La mayoría de las veces puedo sentir inspiración en el mundo natural que me rodea y en cualquier arte y ornamentación antiguos. Definitivamente me inspiro en Grateful Dead. Los escuché por primera vez en 1989 y no se parecen a nada. Podría pasar el resto de mi vida estudiándolos y escuchándolos y aún así no saber todo lo que hay que saber; ¡es realmente una fuente inagotable de material para la inspiración y la interpretación!

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