Entrevista a los hermanos Frank: la nueva línea Bear

Cuéntanos un poco sobre ti. ¿De dónde eres? ¿Cuándo empezaste con el arte?

-¿Cómo desarrollaste tu estilo actual?

David: Ambos somos artistas autodidactas, originarios de Nueva Jersey... La escuela pública de Nueva Jersey en los años 80 no era muy estimulante y eso nos llevó a años de garabatos prolíficos... Los profesores de arte de nuestra escuela notaron que éramos creativos y expresivos de esa manera y nos dieron rienda suelta en la sala de suministros de arte. Miraban para otro lado mientras nos llevábamos los materiales a casa. Supongo que nuestras primeras influencias fueron los dibujos animados de los sábados por la mañana, Los Pitufos... He-Man, más tarde Skate Graphics y luego Tattoos... En 2006 comenzamos a hacer viajes a Perú y a trabajar con una variedad de plantas medicinales. Nuestro estilo actual evolucionó con la comprensión de que la frecuencia vibratoria de la línea y el color podría tener un efecto espiritualmente elevador y nuestros estilos evolucionaron y se fusionaron cuando comenzamos a tener conversaciones con pinturas... por ejemplo, yo (David) solo comencé a incorporar geometría sagrada en mi trabajo después de que Danny comenzó a interesarse realmente en ella... Vi lo que estaba haciendo y me quedé impresionado... Quería aplicar esas técnicas a mi trabajo y ver si podía aportar nuevas ideas a lo que lo vi hacer. Tenemos una sana rivalidad creativa.

Danny: Me apoyaré en eso y diré que las portadas de los álbumes de heavy metal y punk rock fueron influencias tempranas. Y más tarde, la cultura de la música electrónica y todos sus deliciosos adornos inspiraron una cierta onda. Antes de sumergirme en la madriguera geométrica, siempre me interesó hacer obras que se inclinaran hacia la realidad distorsionada y los estados alternativos de conciencia. A medida que desarrollé mi habilidad con el compás y la regla, me interesé más en las relaciones vibratorias de la línea y el color y comencé a explorar ideas en torno a la "medicina visual" y a crear composiciones que pudieran sentirse y verse y que potencialmente pudieran influir en la conciencia de base (elevar la onda).

-¿Cuales son algunas de las inspiraciones para tu estilo?

David: Naturaleza, arte popular, plantas medicinales, arte huichol, tatuajes flash (Robert Ryan, Christopher Scott), arte budista tibetano, geometría sagrada, art nouveau... La inspiración es infinita.

Danny: Al principio, el trabajo más antiguo de Peter Max capturó mi imaginación. Sus imágenes y el uso del color me inspiran hasta el día de hoy. También me encanta el icónico trabajo de trazo duro de Roy Lichtenstein. Al igual que David, me inspiran el arte del tatuaje, el arte callejero y los mandalas de todas las tradiciones. Aprecio a Warhol y los carteles de propaganda de la Segunda Guerra Mundial y el arte circense vintage y las atracciones de carnaval de los años 70 y el diseño gráfico de los años 50 y el arte de Oddnfellow y los carteles de Hex y la multitud de artistas contemporáneos excepcionales que publican en Instagram... Sí, la inspiración es infinita.

-¿Qué te mantiene inspirado para seguir creando?

David: Acabo de terminar un curso intensivo de pintura visionaria de una semana con Alex y Allyson Grey. Había otros 18 pintores allí, una comunidad increíble de artistas... ¡que me ha dejado con una vida de inspiración! Ver el trabajo de otros artistas siempre es una gran inspiración para mí.

Danny: La respuesta fácil es que me inspira el misterio. Cuando no sé qué hacer, hago bocetos o dibujo a mano alzada con un compás o reviso viejos cuadernos de bocetos o miro el trabajo de mi hermano y pongo música, y normalmente se me aparece un punto de partida. También libros, muchos libros.

- ¿Cuál fue tu inspiración para pintar el Hermano Oso? ¿Hay algún significado oculto detrás de las imágenes?

David: Cuando pinté esta imagen, estaba pensando en BEAR como un fuerte protector de la familia y los seres queridos. Los osos son poderosos y protectores, pero también se toman tiempo para hibernar, por lo que también hay un elemento de autocuidado allí. Incluí las flechas cruzadas con el diseño como símbolo de amistad, el oso es un fuerte aliado. Puse la cruz en su cabeza para honrar las cuatro direcciones y el encuentro del cielo y la tierra. Puse estrellas en él para representar la conexión cósmica y a menudo uso nubes en mis imágenes como representación del flujo... El flujo de la vida... el flujo de la naturaleza... el flujo del espíritu creativo...

¿Cuál es tu pieza favorita de la colección Brother Bear que se lanzará próximamente? ¿Por qué?

David: Mi pieza favorita es la sudadera con capucha Tie Dye,

Me encantan los colores y la calidad de la tela y ustedes realmente hicieron que el gráfico resaltara.

Danny: Me encantan los sombreros. Me encanta el sombrero ajustado y la gorra snapback. Creo que la sudadera con capucha tie dye también es genial y me encanta la suavidad de los suéteres, pero para mí, lo primero son los sombreros.

- ¿Tienes alguna colaboración soñada en la que te gustaría participar? ¿Artistas, bandas, marcas, etc.?

David: Me encantaría diseñar un par de VANS Slip Ons... En el universo Grassroots me encantaría colaborar con San Pedro Del Sol, Phil Lewis o Chris Dyer...

Danny: Me encantaría diseñar un globo aerostático o una flota de camiones de helados. También me encantaría colaborar con alguien que tuviera la capacidad técnica para ayudarme a diseñar una máquina de pinball. Tengo un sueño a largo plazo de crear un campo de minigolf psicodélico, por lo que encontrar los contratistas e inversores adecuados para eso sería genial. De manera más convencional, me encantaría hacer una instalación (como una Fun House) con los muchachos que mencionó David anteriormente. Podríamos agregar a John Speaker, WolfBat (Dennis McNett) y Alex Yanes y probablemente otros 50 a esa lista, así como algunos ingenieros de Disney... Sería genial colaborar en una atracción inmersiva como "It's a small world", pero más en línea con nuestra onda. Sería divertido diseñar algunas zapatillas Adidas y definitivamente más gorras también.

- ¿Algún consejo para los artistas emergentes?

Davdi: Haz arte todos los días, aunque sea solo por 5 minutos... Mantente fiel a tu estilo y confía en tu proceso.

Danny: Mi consejo sería que le dediques tiempo. Ten paciencia con tu proceso y encuentra tu voz. Recuerda jugar y ponerte a prueba. Sigue aprendiendo. Opta por la disciplina en lugar de la rigidez. Tómate tu trabajo en serio y no demasiado en serio.

- ¿Algún espectáculo o evento próximo?

David: Estoy en el proceso de crear una baraja de Tarot, acabo de terminar con los Arcanos Mayores, así que todavía me queda un largo camino por recorrer, pero la visión para el futuro es de 78 piezas enmarcadas de 11 x 17 que sostengan una pared... También estoy creando una variedad de piezas complementarias en madera y lienzo que se colgarán con la baraja completa.

Danny: Me estoy centrando en hacer mi trabajo. David y yo estamos a punto de montar una nueva exposición, así que mi objetivo para el próximo año es terminar una serie de piezas más grandes que he empezado y también hacer un montón de trabajo nuevo. Es la época del capullo y estoy muy contento por ello.