Arte de masas: Vincent Gordon en Grassroots Chicago

La primavera ha llegado a Grassroots Chicago. Vincent Gordon regresa a la ciudad para la inauguración de su exposición “ Lowbrow High Art ” en la Movement Gallery. La galería comienza el sábado 24 de marzo con impresiones y obras de arte de edición limitada a la venta junto con una serie de nuevos productos, incluidos dos nuevos gorros de papá y una gorra snapback que rinden homenaje a sus raíces y a los Chicago Bears. La galería estará abierta al público del 24 de marzo al 1 de abril.

Nos sentamos con Vincent para hablar sobre Lowbrow High Art, su relación con Grassroots, la pizza de Chicago y más.

GRC: Los primeros fans pueden saber de la relación de largo plazo que tienes con Grassroots, pero ¿puedes contarnos un poco sobre cómo y cuándo comenzaste a colaborar con Grassroots?

Vincent Gordon: Vaya, puede que tengamos que investigar un poco sobre esto... así que el primer sombrero que hicimos fue el sombrero naranja Seahorse Party, que hasta el día de hoy es probablemente el sombrero Grassroots más codiciado. La gente me molesta por eso todo el tiempo (risas) De hecho, hemos remezclado el Seahorse Party 4 veces diferentes, creo. 5 versiones diferentes oficialmente...

Grassroots se puso en contacto conmigo hace 5 o 6 años. Desde que empezamos a trabajar juntos, ha habido un ambiente familiar. Definitivamente, es más una atmósfera familiar que una relación de trabajo. Todos formamos parte del movimiento Grassroots y creo que de eso se trata realmente. Pero sí, empezamos con los sombreros y, desde que estamos aquí en Chicago, nos hemos involucrado más en las exposiciones de arte y hemos hecho más eventos de alta sociedad juntos, aquí en las tiendas y en el campo. Nuestra colaboración ha ido creciendo y evolucionando, como sucede con las cosas. Creo que es positiva y una gran relación por todas las partes. Creo que nuestros fans mutuos lo aprecian mucho. A los fans de Grassroots y a los de VG les encanta. La gente se emociona, se apasiona. *risas*

GRC: ¿De qué manera estas colaboraciones con Grassroots han afectado tu carrera?

VG: Creo que comercializar mi trabajo y hacerlo accesible a las masas es un gran paso. Muchos artistas tienen dificultades para llevar su trabajo a las masas; para cerrar esa brecha entre el estudio y las calles. Yo ya estaba en ese camino antes de empezar a trabajar con Grassroots, pero Grassroots me ayudó a hacerlo más, a diversificar mi merchandising, a diversificar mi cartera, a llegar a más clientes. Incluso trabajando juntos de forma abstracta, haciendo cosas diferentes como pintar en diferentes eventos que hacía Grassroots. Ni siquiera vendería mi propio material, solo promocionaría Grassroots, creando el ambiente, ya sabes. Tiene muchos lados diferentes, diversifica, une a la gente. La promoción cruzada es enorme. En general, Grassroots empodera a los artistas y eso es una gran parte de lo que hago.

GRC: ¿Nos puedes contar un poco sobre tu trayectoria? ¿Cómo y cuándo empezaste a crear?

VG: He estado creando toda mi vida, ¿sabes? Cuando era niño y vivía en Chicago, dibujaba en el vapor de la ventana de un restaurante o dibujaba en la servilleta o en la Biblia en la iglesia. Siempre he estado creando. Hace como 13 o 14 años que vivo de mi arte, profesionalmente. Empecé lentamente, trabajando en cualquier lugar que podía para llegar a fin de mes. Ahora la vida es mucho más cómoda (risas). Ha sido una aventura, Grassroots es definitivamente una roca en la base que estamos construyendo, ayudando a que el movimiento se mantenga fuerte.

GRC: ¿De qué manera el hecho de crecer en Chicago influyó en tu creatividad?

VG: Crecí principalmente en los suburbios y pasaba los veranos en la ciudad. Siempre he sido un forastero, así que me vi obligado a crear mi propia realidad. Obligado a crear, ya fuera de manera creativa o interna. En cierto modo asumí la responsabilidad de mi propia creación y creo que Chicago me impuso eso, porque Chicago te devora si no sabes quién eres. Si no te sientes cómodo contigo mismo, se aprovecharán de eso. Esa mentalidad de forastero creó mi estilo, porque mi estilo realmente no existía antes de esto. Es una especie de bastardización de todas las cosas que amo, la cultura y ves mucha pizza en mis cosas porque amo la pizza, siendo de Chicago.

Soy muy honesta con lo que hago. Creo que aquí, en Chicago, somos bastante honestos y decimos las cosas como son. Considero que mi trabajo es muy honesto con lo que soy. Creo que eso es un reflejo directo de mi crianza aquí, además de ser interracial y lidiar con eso. El arte era un lugar muy cómodo para relajarme, donde podía ser realmente yo misma. Mientras que en la sociedad, no tenía un verdadero “tu lugar está aquí”. Existía en una especie de margen, así que el arte era un lugar reconfortante en el que estar, al que recurrir, libre de juicios.

GRC: ¿Cómo surgió tu estilo?

VG: Muchas, muchas horas en el estudio siendo realmente honesto conmigo mismo. Solía ​​describir mi arte como un niño que da vueltas en un campo hasta que se marea y se queda mirando las nubes, riéndose histéricamente, con lágrimas en los ojos. Completamente ridículo, ¿sabes? No es necesario, pero a veces se siente bien hacerlo. Mi estilo se trata simplemente de ser divertido, divertirme, prestar atención, bajar el ritmo. Prestar atención a los pequeños detalles y a los matices sutiles, las relaciones entre los personajes.

Hace muchos años, antes de que existieran las redes sociales, se realizó un estudio que decía que la persona promedio mira arte durante unos 8 segundos. Yo era un artista joven cuando leí este estudio y me rompió el corazón. Con Instagram y toda esta mierda, ahora probablemente sean unos 0,2 segundos (risas). Entonces, captar la atención de alguien, retener la energía de alguien en ese corto período de tiempo, ya sabes, eso es casi un desafío en sí mismo. Es interesante cómo mi trabajo ha sido interpretado y manipulado a través de eso porque si realmente no te tomas tu tiempo para mirarlo, no lo vas a ver. Lo que me interesa es recompensar a quienes se toman el tiempo de mirar.

Quiero decir, sucedió anoche, mis amigos me dijeron: "¡Oye! ¿Sabías que esta pieza hace esto?" Y yo les dije: "Ah, finalmente te diste cuenta". Porque lo sé, ¿lo sabías? Eso es divertido para mí, es una especie de aventura que continúa. Es como una búsqueda del tesoro, soy un niño de Dónde está Wally , ya sabes. Estaba en la escuela primaria y era la hora de leer y estaba sacando Dónde está Wally, sin siquiera mirarlo necesariamente por Wally, solo mirando todas las locuras que estaban sucediendo. Así es como está mi cabeza, también verás a Wally en mis cosas. Todavía tengo que buscarlo.

GRC: ¿La forma en que otras personas miran tu arte te hace mirarlo de manera diferente?

VG: Sí, definitivamente hay gente que aporta una perspectiva diferente. Es como, oh vaya, yo no lo veía así en absoluto. Intento no dictar mucho. Cuando empecé, ni siquiera titulaba mis piezas. No lo titulaba porque no quería imponer mi punto de vista a la gente. Míralo, dime. Puedo contar una historia, o puede haber un millón de historias en ellas que todos los demás piensen. No me gusta dictar así. Si fuera por mí, probablemente no las titularía hasta el día de hoy. ¿Quieres que la pieza hable por sí sola o el título y la pieza trabajan juntos para lograr un objetivo mayor? También hay diferentes formas de abordarlo. Me encantan las interpretaciones y los comentarios de la gente. Uno de los mayores elogios fue el de este chico que ni siquiera podía hablar. Literalmente se acercó a mi stand y sonrió, comenzó a reír y simplemente salió corriendo. Me encanta ese tipo de cosas. Simplemente eufórico de pura alegría y se fue volando. El arte me lleva a lugares maravillosos, crea muchas oportunidades y me brinda una vida maravillosa. Esa es la mejor reacción que podrías pedir.

GRC: ¿Alguna vez has tenido problemas creativos? ¿Qué haces para superarlos?

VG: Dibujar es muy importante y todo artista tiene sus propios problemas creativos. Si un artista te dice que no tiene problemas creativos, probablemente no sea un artista (risas). Pero creo que todo artista es hipercrítico, su peor crítico seguro. Obviamente, la vida personal influye en tu proceso creativo. A veces, cuanto más dura es tu vida, más fácil es tu arte, porque es mucho más fácil poner tus emociones en él. Creo que los problemas creativos son tan reales como cualquier otro problema de la vida diaria. Son lo mismo. Úsalos. No se trata tanto de lo que sucede en la vida como de cómo reaccionas a ello. Así que trato de mantener mis reacciones en clave más que nada, tanto creativa como personalmente.

GRC: ¿Tiene algún consejo para los aspirantes a creadores?

VG: Crea, crea, crea. Conócete a ti mismo, conoce tu proceso. Úsate a ti mismo como filtro. Cualquiera puede hacer una copia directa; ponle tu toque. Hazlo original, hazlo nuevo, hazlo fresco. Hazlo enérgicamente continuo. Encuentra inspiración en tus colegas artistas; la colaboración es muy importante. Que se joda la escuela de arte. Si quieres empezar un negocio, ¿quieres empezarlo con deudas o empezarlo desde cero? Trabaja con tus compañeros, edúcate. Cada uno, enséñale uno. Hay ciertas habilidades que tienes que ir a la escuela para aprender. No vas a aprender a ser neurocirujano por ensayo y error. Afortunadamente, para un artista, podemos cagarla un poco. No tengas miedo de cagarla. No tengas miedo de exigirte a ti mismo. Todo lo contrario, sé apasionado por esforzarte en cosas nuevas y nunca te conformes. Nunca te rindas.

GRC: ¿Cuáles son las últimas novedades sobre ti y tu trabajo? ¿Hay algo que estés esperando con ilusión?

VG: Espero con ansias todo. Estoy entusiasmado con todo tipo de proyectos. Tengo un montón de cosas nuevas por salir con Dab Nation, el equipo de Rosin Tech en Cali, los muchachos de la industria del espectáculo. Acabo de hacer un gran mural de 35 pies en el sur de California, así que es genial. Obviamente, Grassroots, siempre estamos impulsando cosas. Vamos a hacer una fiesta previa a Scamp aquí en Chicago. Todavía no tenemos una fecha para eso, pero es emocionante. Continuar las colaboraciones con High Times. Trabajar con High Times siempre es un gran momento y me ayuda a ponerme frente a muchos de mis fanáticos, nuevos y viejos. Sigo trabajando con Pabst Blue Ribbon, acabamos de lanzar una American Pale Ale, así que acabo de hacer un arte de póster para promocionarla. Puedes encontrarlo en mi IG y en el IG de Pabst Blue Ribbon . He estado trabajando para ellos durante unos 6 años más o menos. También hemos hecho un gran trabajo juntos, muchas colaboraciones, mucho apoyo. Están pasando muchas cosas divertidas. Este año haré algunas fechas de gira bastante buenas. El próximo fin de semana toca Kush Stock, así que estaré allí. Hice un pequeño póster para esos muchachos. Ya sabes, siempre es emocionante hacer muchos más carteles y trabajos para eventos. Simplemente estoy haciendo lo que puedo.

GRC: ¿Dónde te gustaría verte dentro de unos años?

VG: Es difícil ver el fin del estilo de vida que llevamos. Incluso antes de vivir como artista profesional, todavía vivía de alguna manera este estilo de vida; veía música, festivales y cosas así. Mientras esté creando arte y mi familia esté feliz y mis amigos estén sanos y felices, estoy feliz con la vida. Creativamente, estoy avanzando y creciendo como artista. La colaboración siempre es mi objetivo. Quiero colaborar con más personas, colaborar con más artistas, más compañías. La colaboración sobre lienzo es probablemente una de las cosas más importantes para mí. Reunirme y armonizar con otras personas es algo hermoso. No puedo cantar ni tocar música ni nada. Bailando sobre el lienzo es como lo hacemos. Colaboraciones más enriquecidas siempre es definitivamente mi proyección para el futuro.

En esta feria, lanzamos la colaboración Concrete Jungle con 3RDi, así que es la primera colaboración que hacemos juntos. Lo hicimos digitalmente, simplemente porque nos estaba costando reunirnos, tanto en cuanto a la programación como en lo físico. Él está en Cali, yo estoy en Denver, pero lo hicimos 100 % digital. Es mi primera colaboración 100 % digital. Así que eso en sí mismo es como abrir una nueva página hacia el futuro. Yo me resistía mucho a las cosas digitales. Solía ​​hacer cosas digitales en la época de Wacom, cuando era muy rudimentario. Era como a principios de los 2000, y realmente me desanimaba. Había una gran desconexión entre mi estilo y no podía entenderlo. Ahora, con el iPad y Procreate, estas herramientas muy económicas con las que tenemos acceso. Me ha estado gustando mucho. Ha sido una nueva versión realmente refrescante de los mismos viejos trucos. Estoy muy emocionado de aprovechar los aspectos tecnológicos que tenemos disponibles. Cualquier artista que se esté preguntando: "¿Debería comprarme este iPad?" Sí, hermano, cómpralo. Procreate literalmente está tomando algo que solía costarnos miles y haciéndolo accesible por menos de diez dólares. Deberían patrocinarme para esa mierda *risas* El futuro es algo hermoso, ya sabes, es lo que hacemos de él. Definitivamente espero con ansias lo que traiga. Una cosa a la vez. Que el carnicero sea el carnicero y el panadero sea el panadero. Si todos hacemos nuestro trabajo, entonces estaremos bien.

 A continuación, la Movement Gallery recibirá a Michelle Wanhala y Blake Jones para “ YesYesYes ”, que tendrá lugar del 7 al 14 de abril.
Después de eso, celebraremos el segundo aniversario de Grassroots Chicago con Cassady Bell el 20 de abril.

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