Maddy O'Neal y Marvel Years se reúnen con Grassroots
El otoño pasado, nos reunimos con los artistas musicales Maddy O'Neal y Marvel Years para conocer más sobre su temporada de festivales, su gira y sus colaboraciones con Grassroots. En nuestra entrevista exclusiva, les preguntamos a los dos productores sobre sus comienzos en la escena musical, su nueva música, sus experiencias en festivales y su merchandising de edición limitada con Grassroots. ¡Lee la entrevista a continuación o mira nuestros videos en YouTube!
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Maddy, estaba leyendo tu biografía , en la que dices que eres de Denver, Colorado, que tus "raíces familiares" están "en el rock'n'roll" y que te gusta el hip hop de la vieja escuela. ¡Analicemos todo eso por un segundo!
Soy originario de St. Louis, pero he estado en Colorado desde 2008, cuando llegué aquí para estudiar en CU Boulder. Inmediatamente me absorbió la escena musical de aquí y definitivamente fue una gran parte de lo que me hizo dar el salto a la producción. Estuve inmerso en lo que definitivamente llamo algunos de los años dorados aquí en Colorado, cuando surgían PL, Big G, Griz y STS9 y estoy seguro de que puedes escuchar las influencias en mi música.
Mi padre y mi hermano formaban parte de grupos musicales y tocaban música constantemente a mi alrededor cuando yo era niño. Mi hermano tocaba en grupos de folk rock indie en St. Louis y mi padre era un tipo muy tonto que tocaba música con amigos y miembros de su antigua banda todo el tiempo cuando era niño. Teníamos un “cuarto musical” con todos los instrumentos y el estéreo, etc. Algunos de mis mejores recuerdos de mi infancia eran las improvisaciones familiares en esa habitación. También estoy muy agradecido de que mi hermano me introdujera a todo tipo de música cuando era niño, así que siento que tuve un conjunto de influencias realmente asombroso.
Nas, Nate Dogg (RIP. Su mejor momento desde que era uno de los primeros) Outkast
Cory, eres un guitarrista que se ha abierto camino en la comunidad EDM.
Empecé a tocar la guitarra cuando tenía unos 11 años y toqué en un par de bandas de la escuela secundaria y preparatoria con amigos. No comencé a producir hasta que tomé un curso de música electrónica en la escuela secundaria, donde aprendí a usar Fruity Loops y Logic Pro. Después de eso, me dediqué a hacer mi propia música y a subirla a YouTube, a lo que le siguió gente que intentaba contratarme para espectáculos y, finalmente, logré que me contrataran para mi primera gira nacional. Todo esto sucedió en mi primer año de universidad y, después de mi gira, me fui para dedicarme a la música a tiempo completo.
Siempre he sido un fanático de la música electrónica y del hip hop, pero no fue hasta que vi a RJD2 tocar en vivo mientras estaba en la escuela secundaria que supe que esa era la música que quería hacer. Incorporo la guitarra principalmente porque es algo que he tocado toda mi vida y, por lo general, es lo que uso para empezar a escribir mi música. Además, los shows en vivo son mucho más divertidos cuando puedo tocar mi guitarra sobre mi música.
Mis tres canciones favoritas en este momento son Earthgang, 20syl y Hans Zimmer jaja. Hans está en mi lista de reproducción favorita para el aeropuerto o el avión.
Ambos lleváis más de una década produciendo y actuando.
Maddy: Desde pequeña siempre quise ser cantante. Siempre me disfrazaba de las Spice Girls y de Brittany Spears y mis amigos me pillaban cantando canciones en el sótano de mi casa. Creo que ese sueño se convirtió en productor a medida que fui creciendo, porque reconocí cuáles eran mis puntos fuertes como compositora y mi atención y mis gustos también evolucionaron.
Cory: En la secundaria comencé a hacer mashups de acpaella sobre diferentes ritmos de hip hop que hacía, pero luego vi a RJD2 tocar en vivo cuando estaba en el décimo grado en la secundaria y después de eso me abrió los ojos al mundo de la producción y supe de inmediato que era algo que me interesaba. Nunca planeé tocar mi música en vivo, pero eventualmente terminó siendo la norma, por lo que estoy muy agradecido.
Maddy: Producir. Me lancé de cabeza. Quería crear y escribir, y el aspecto de pinchar vino después, cuando tuve que descubrir cómo interpretar mis propias canciones.
Cory: Producir, sin duda. Al final, tuve que aprender a arreglar y tocar mi música en vivo cuando empezaron a llegarme ofertas para espectáculos. Pasé muchas noches largas tocando sets privados para mí solo en mi habitación antes de adquirir la confianza para tocar frente a una audiencia.
Maddy: Depende. El equilibrio es la clave. Pasar demasiado tiempo haciendo solo una cosa o la otra puede llevar a una sensación de agotamiento. Si tienes tiempo para crear y renovar ideas y luego mostrarlas y luego volver a escribir y canalizar esas experiencias en las próximas experiencias, es realmente la combinación perfecta.
Cory: Son animales completamente diferentes, así que diría que depende del estado de ánimo en el que te encuentres en ese momento. Hay días en los que no hay nada mejor que sentarse en el sofá frente a la chimenea, con una taza de café en la mano y simplemente hacer música. Pero también hay momentos (y esto fue más fuerte durante los confinamientos) en los que NECESITAS tener esa interacción humana y experimentar cómo la música que estás haciendo resuena en otras personas además de en ti.
Maddy: La curva de aprendizaje cuando empiezas es importante. Lleva mucho tiempo aprender a navegar en cualquier DAW que uses. Tienes que aprender a hacer las cosas que quieres hacer antes de poder hacerlas y eso requiere mucha paciencia, investigación y práctica. Aprendí casi todo en YouTube y a base de prueba y error, así que eso fue mucho jajaja. Pero una vez que superas eso, se abre todo un mundo nuevo y se convierte en una evolución interminable de la creatividad.
Cory: El simple hecho de aprender todos los pequeños atajos y secretos del DAW que estás usando marca una diferencia monumental. Cuando eres capaz de traducir la música que tienes en la cabeza a una canción física y hacerlo en el momento oportuno, todo el proceso de creación se vuelve más fluido, lo que te ayuda a escribir mejor música a largo plazo. También diría que mi lucha personal al empezar fue hacer malabarismos con el trabajo escolar, la composición musical y las giras, lo que finalmente me llevó a dedicarme a la música a tiempo completo.
¿Cuáles son algunos de los aspectos más destacados de cada una de sus carreras hasta el momento, en términos de eventos, actuaciones, colaboraciones y logros?
Maddy: Red Rocks se lleva la palma. Es un lugar mágico y haber tenido el privilegio de tocar allí tres veces en los últimos cinco años es increíble. A veces ni siquiera parece real.
Cory: Red Rocks y Hampton Coliseum son mis dos mejores actuaciones en directo de mi carrera. Hay algo en un grupo tan grande de gente que está en la misma onda y que está igualmente entusiasmada con la música que se está tocando que lleva el espectáculo a otro nivel.
¡Tengo entendido que este viernes lanzarán una nueva colaboración! ¿Cuál es la canción?
Maddy: Esta es la segunda colaboración entre Cory y yo después de "Viral Love", que lanzamos en 2018. Hemos sido amigos desde que hicimos una de nuestras primeras giras juntos en 2013 y ahora hemos vuelto a estar juntos de gira. De hecho, empezamos "Don't Stop" en mitad de la pandemia cada vez que hablábamos de cosas musicales, pero hace poco le dimos los toques finales. La canción se siente muy apropiada porque hemos estado en este viaje juntos desde el principio de nuestras carreras. Lydia, la vocalista, fue la última pieza de la canción que nos faltaba, añadiendo su estilo Nina Simone a la canción. Es una mezcla realmente genial de los sonidos característicos de Cory y yo que rebotan entre sí durante toda la canción.
Maddy: Esta fue virtual principalmente porque la empezamos durante la pandemia. Pasamos la canción unas cuatro veces y luego encontramos un vocalista y trabajamos con él.
Cory: Conocernos durante tanto tiempo y aprender el flujo de trabajo del otro a lo largo de los años definitivamente ayuda a la hora de hacer música juntos. Ambos entendemos muy bien cómo trabaja el otro y podemos colaborar de manera más eficiente.
La canción comenzó como una idea de medio tiempo más relajada y creo que cuando comencé a trabajar en ella estaba lista para tocar en vivo nuevamente, así que la convertí en una pista más orientada al baile. Creo que con Maddy y yo podrás escuchar cada uno de nuestros sonidos únicos y creo que se combinan muy bien. Esta pista es como nuestra celebración de la música en vivo que vuelve a la vida y nunca se rinde, de ahí el nombre "Don't Stop".
Maddy: Empecé con la idea inicial hace mucho tiempo y era básicamente un esqueleto de batería, piano, algunos instrumentos de viento y sonidos de texturas y se lo envié, él agregó guitarra y algo de bajo y lo reorganizó, luego trabajamos juntos en las secciones de drop/sintetizador y nos intercambiamos ideas. El "Maddy Sprinkle" en realidad se refiere a que me alejo de una canción sabiendo que puse mi firma en ella. Eso puede venir en muchas formas diferentes.
Cory: Acabamos de salir de la temporada de festivales de verano y ustedes todavía están muy ocupados, ¡de gira por todo el país juntos!
Maddy: Mi festival favorito este verano fue probablemente Summer Camp. Ha sido uno de mis favoritos a lo largo de los años y este año tuve un espacio increíble y pude ofrecerle al público la experiencia completa con la increíble producción que tuvieron, etc. Me encanta ese lugar.
Cory: Estoy de acuerdo con Summer Camp. Fue mi primer festival de “vuelta a la normalidad” después de los confinamientos y el tiempo de mi set fue del 100 %, por lo que el público se presentó y lo dio todo. Fue una de mis actuaciones favoritas.
Maddy: Es genial volver a tocar música frente a personas reales. La energía es diferente porque la gente ha estado encerrada en sus casas durante un año. Conectarse con la gente y poder poner una sonrisa en sus rostros es una sensación genial.
Maddy: Nada del otro mundo, pero un producto básico son los shots de jengibre. Hay que mantener el sistema inmunológico en forma.
Cory: Hace poco me lo saqué, pero mi cosa durante años fue una botella de salsa picante local de la ciudad en la que tocaba. Quizás tenga que volver a ponerla ;)
¡Hablemos de productos! Maddy, lanzamos por primera vez nuestra gorra snapback de colaboración en 2019, LE150, ¡que ya se agotó!
Grassroots ha sido mi familia desde el primer día de mi carrera. Todo el personal, la empresa y la comunidad que la acompañó han sido grandes partidarios de mi música desde el principio y estoy muy agradecido por esa relación. La forma en que ustedes fusionan la comunidad con la ropa, la marca y el estilo de vida es incomparable y fue un honor para mí poder diseñar algo con ustedes. Ese sombrero era uno de mis favoritos y no puedo esperar a que haya más colaboraciones.
Maddy: Estoy trabajando en la siguiente ronda ahora mismo, espero que esté lista para Cervs :-) La segunda ronda Las chaquetas bomber son bastante elegantes, me encantaría hacer un mono completo.
Cory, tienes dos colaboraciones de Grassroots que datan de 20XX, cuando hicimos una gorra gris ajustada y una gorra roja tipo strapback. ¡Tengo la gorra tipo strapback aquí mismo!
Cory: Jaja, nombra el lugar y te tengo.
Cory: Para ser honesto, ese fue el primer producto que hice y todo el proceso, de principio a fin, fue maravilloso. Las ideas creativas que traen a la mesa junto con la libertad que le dan a los artistas no tienen comparación. Creo que es hora de que hagamos otra colaboración ;)
Maddy: Pronto lanzaremos un montón de productos nuevos, centrándonos por ahora en productos más orientados al invierno.